Batero de la Semana: Derek Roddy

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lunes, 6 de agosto de 2012

Esta semana presento algunas acerca de lo que yo considero la mejor manera de trabajar con el doble pedal. Voy a presentar cuatro Patterns típicos de doble pedal como punto de partida a través de los cuales se pueden desarrollar ideas musicales más interesantes y complejas.

Los cuatro patterns serán:

-Pattern Básico: Ride en corcheas, Redo en tiempos 2 y 4 y semicorcheas en el Bombo.

-Tresillos: Ride en Negras, Redo en tiempos 2 y 4 y tresillos en el Bombo.

-Blast Beat: Ride en corcheas, Redo en la 2da y 4ta semicorchea de cada tiempo* y, nuevamente, semicorcheas en el Bombo.

-Seisillos:
Ride en corcheas, Redo en tiempos 2 y 4 y seisillos en el Bombo.

*Es común también tocar el Blast Beat tocando el Redo en corcheas junto con el Ride, por lo tanto es recomendable practicar toda la página también de esa manera.

Cada ejercicio cuenta con dos páginas: la primera presenta el groove que servirá como punto de partida y la segunda muestra cómo estudiarlo tomando como ejemplo solamente el primer compás de cada lectura.
Entonces la manera de trabajar sobre estos ejercicios es primero tocar el groove tantas veces como sea necesario hasta que sientas absoluta comodidad en la ejecución. Esto significa haber conseguido prolijidad, continuidad y estabilidad.

-Prolijidad: Ser capáz de tocar cada golpe exactamente en el lugar del compás que corresponde, con absoluta precisión en la subdivisión y cuidando la relación de cada una de tus extremidades con el resto.

-Continuidad: Ser capáz de tocarlo una gran cantidad de veces sin parar y sin equivocarte.

-Estabilidad: Ser capáz de mantener un pulso estable durante todo el tiempo de ejecución.

Una vez que hayas conseguido estás listo para encarar el ejercicio tal como está propuesto. Es decir, leer la lectura con tu mano izquierda en el Redo mientras mantenés el resto de tus extremidades tocando el sus respectivas partes tal como están indicadas en el groove. Luego hacer lo mismo con tu mano derecha en el Ride. Y finalmente leer la lectura con los pies ejecutándola de la manera indicada mientras mantenés las manos como se indica en el groove.
Si aún no estás familiarizado con la manera en la que tus pies deben ejecutar la lectura te recomiendo que te pongas en contacto con el DVD y el Libro The Language of Drumming de Benny Grebb. Un buen punto de partida sería tocar con tus piés la sección Rudiments del PDF.









viernes, 3 de agosto de 2012

John Riley
Uno de los grandes pedagogos de la batería de los últimos tiempos
Se recomiendan sus libros The Art of The Bop Drumming; Beyond the Bop Drumming y The Jazz Drummer's Workshop


domingo, 27 de mayo de 2012

Keith Carlock


Fraseo Lineal Aplicado a la Escala Rítmica


     Continuando con la línea de trabajo de la semana pasada presento aquí una frase lineal aplicada a la escala rítmica.
     La primera vez que me enfrenté a este tipo de ejercicios fue luego de haber asistido a una Clínica de Daniel Pipi Piazzolla en Collegium (Córdoba Capital). Además de esta frase el Pipi también proponía recorrer la escala rítmica con Paradiddle Simple y Dos y Dos.
     El nombre que él le da a estos ejercicios es el de Equilibrio y Balance y estoy seguro de que constituyen una herramienta ideal para lograr un control preciso de las subdivisiones, el tempo y el elemento técnico que se esté aplicando.
     Para quienes estén interesados en profundizar sobre este tipo de conceptos les recomiendo que compren el libro Batería Contemporánea del Pipi. En él van a encontrar muchísimas más frases para aplicar a la escala rítmica además de un centenar de otros conceptos que sin duda van a enriquecer ampliamente tu lenguaje musical.

viernes, 18 de mayo de 2012

FLEXIBILIDAD RÍTMICA: ESCALA, PASO 1 Manejar las subdivisiones con fluidez me permite conseguir un ritmo más flexible, más vivo y más orgánico que cuando expongo mis ideas rítmicas usando una sola subdivisión. Poder lograr esto sin perder la solidez es la meta que persigue el ejercicio que publico hoy. Para eso es necesario practicarlo con mucha paciencia, prestando mucha atención a la precisión de cada una de las subdivisiones y contar con la ayuda de un metrónomo, un loop o cualquier tipo de referencia que me garantice un pulso estable es fundamental. Este es el primero de una serie de cinco ejercicios y luego de postear los cinco voy a publicar algunas ideas interesantes que aprendí en una clínica de Daniel “El Pipi” Piazzolla para extender las posibilidades de este concepto.

domingo, 22 de abril de 2012

Ritmos Argentinos: Chacarera


Aquí presento una manera práctica de estudiar los ritmos de chacarera: al inicio de la pág. te encontrás con un ritmo escrito en su totalidad. Lo primero que tenés que hacer es tocarlo exactamente como está escrito. Cuando lo hayas hecho empezá a reemplazar la parte que toca cada una de las extremidades por línea rítmica que se presenta en la lectura.
Más abajo te propongo algunas maneras sencillas y a la vez interesantes de aplicar algunos ridumentos al estilo tomando como punto de partida la lectura.

viernes, 13 de abril de 2012

Libro Recomendado de la Semana: Grooves Essentials

Tommy Igoe y Hudson Music presentan un pack constituido por un Libro, un CD y un Video, en el que el baterista presenta lo que él considera una serie de grooves infaltables en la biblioteca de cualquier batero.
Con un total de 47 Grooves que van desde el Rock hasta el Beguine, pasando por el Funk y el Jazz, este pack constituye un bastísimo material de estudio para bateros de diversos niveles.
El cada elemento del pack contiene una parte específica de la información para llevar adelante el estudio. Así es que el video contiene cada groove tocado y explicado por Tommy Igoe; El CD contiene los tracks minus drums -es decir, sin batería- de las canciones que Tommy toca en el Video; y finalmente el libro contiene los grooves escritos, los charts de cada una de las canciones y las explicaciones de los elementos a tener en cuenta para interpretar cada groove dentro de su estilo.
Lo más interesante es que todos los grooves poseen más de una versión posible de interpretación, cada una con un nivel de dificultad diferente, de manera que cada uno puede elegir qué versión tocar de acuerdo a su habilidad. Además, los grooves están presentados en una versión lenta y una versión rápida, cada uno con su track minus drums y su chart independiente. De aquí se desprende mi única crítica: considero que las versiones lentas son demasiado lentas y las rápidas demasiado rápidas.
Está, esto no opaca los puntos positivos de este pack, pues el libro resulta de una enorme utilidad para aquellos quienes practicamos la pedagogía musical, para quienes la batería es un hobby, e incluso para aquellos profesionales que quieran tener un primer acercamiento a algún estilo en particular.
Ya está en el mercado la 2da Parte de este libro, en cuanto llegue a mis manos recibirán una reseña del mismo.
Sample del Video